Искусство

Арт-студия Художник — картины и портреты для подарков и интерьеров, для выгодных инвестиций, услуги багетной мастерской

Искусство это неотъемлемая часть нашей жизни.

Без эстетического восприятия наша жизнь станет не просто серой, все цели и стремления утратят своё значение.

Высокие духом люди окружают себя предметами искусства.

Коллекционирование картин — это очень увлекательное занятие. Спросите, как бьются сердца в ожидании лота и успешного приобретения. С каким благоговением коллекционеры и любители относятся к своим коллекциям. Как бывают раздражительны, если не удаётся совершить покупку, и какой бальзам льётся на сердце от удачного приобретения вожделенной картины. Для настоящих коллекционеров деньги не имеют значения. Современное искусство даёт нам возможность увидеть глазами трепет настоящего ценителя, при лицезрении своих детищ. Шедевр кинематографа Джузеппе Торнаторе «Лучшее предложение» прекрасно свидетельствует о чувстве всепоглощающей любви к предмету своей страсти. Если спросить какой предмет коллекции более дорог собирателю, это его обидит, всё равно что спросить какой из детей дороже. Обладание предметом искусства даёт наслаждение и не может быть слишком дорогим.

Можно сказать, что картинами украшают комнату. Это значит ничего не сказать. Человек всё время ищет чего-то, что ему не достаёт. Человек желает удовлетворить потребность, которая запечатана за семью замками. Интуитивно он тянется к искусству, потому что чувствует и внутренне знает, что искусство создаётся в момент слияния души со сферой, стоящей на несколько уровней выше бытового. Это как спектр от инфракрасного до ультразвукового. Энергия высоких частот остаётся незримо и невербально в самом произведении, распространяясь в пространстве и работая как вечный двигатель, влияя на окружающее, регенерируя и исцеляя. Художник вдохнул жизнь в произведение, посредством вложенного в него боговдохновения и предмет отныне сам дышит жизнью.

Каждый человек ищет счастья, но вкус счастья у всех разный. На самом деле каждый ищет Бога, это и есть счастье. Потому что Бог присутствует везде, божественное присутствует внутри человека. Выбирать произведение искусства или мороженое, человеку диктует вкус. Вкус мы приобретаем получая опыт многомиллионных жизней на земле, начиная с минерала, растительного царства, минуя животный мир, находясь в человеческом теле. Как эмбрион человека проходит все стадии развития начиная от зародыша минуя за девять месяцев. Человек всегда в Пути. Путь этот труден и тернист. Много жизней начинает он учиться ходить и соизмерять свои прихоти с возможностями. Получая игрушку младенец успокаивается на время, пока есть интерес и интрига, потом вновь от недостатка жизненной энергии впадает в меланхолию. Человек как младенец ищет эликсир бодрости и мечтает изобрести перпетуум мобиле. Человек знает внутри себя, что достоин счастья и ищет его с энтузиазмом в душе.

Зачем люди покупают картины?

Потому что картина — это портал в высшие миры. Дверь, войдя в которую, окажешься свободен и спасён.

Человек расщепил атом и получил атомную энергию. Это то, что он получил снаружи. Теперь он должен расщепить атом внутри себя, получив тем самым доступ в высшие миры. Для этого он должен успокоить и принять самого себя. Потому что весь мир это и есть он сам. Великий Мастер учил не делать того другому, чего не хочешь себе. Потому, что делая другому – делаешь себе.

Почему все покупают картины?

Потому что картина отвечает тому поиску, который ведёт его. Успокаивая ум, делаешься чуть мудрее. Умиротворение исходит из души. Изобилие льётся от полноты чувств и знания истины.

Почему же вкусы разные?

Ведь все хотят счастья. Вор, крадя, тоже думает о счастье, о сиюминутном счастье, способном удовлетворить потребность, не беспокоясь о времени и пространстве, то есть о завтрашнем дне и интересах других.

Зачем человеку картины?

Картина это мост к интеллектуальному развитию, а затем и к прозрению и пониманию запредельной тайны, что мы все одно.

5 причин купить картину работы художника вместо различных безделушек:

  1. Картины вдохновляют. Рассматривание картины, которая нравится, освежает душу и побуждает к действию.
  2. Картина может преобразить комнату. Вам приелась окружающая обстановка? Повесьте на стену яркий пейзаж! Вы снимаете жилье в аренду? Картины легко помогут вам персонализировать его под свой вкус.
  3. Картину можно трогать. В отличие от печатных изделий, картины обладают вполне осязаемой историей своего создания. А кто удержится от прикосновения к красивым рельефным мазкам, сделанным рукой мастера?
  4. Выбор картины помогает отточить свое личное чувство прекрасного. Стоит только начать интересоваться талантливыми художниками и их произведениями, как вы уже не сможете остановиться.
  5. Покупая картину, вы делаете вклад в искусство. Поддерживаете и помогаете художнику жить дальше и творить, создавая новые шедевры. Когда люди перестанут покупать картины, художникам придется пойти работать на заводы. Что же тогда станет с нашей культурой?…

Исследование ученых показало, что покупка и продажа искусства больше обусловлены психологическими причинами, а не экономическими. И даже состоятельные люди редко приобретают прекрасные эстетические объекты только по финансовым соображениям.

Эмоциональное удовлетворение, получаемое от покупки картин, является слагаемым более чем одного психологического фактора. В исследовании, проведенном Ledbury Research (международное агентство маркетинговых исследований, которое фокусируется исключительно на богатстве и роскоши) и Barclay’s Bank, было опрошено более двух тысяч человек с высоким уровнем прибыли из семнадцати стран мира.

Также был проведен опрос ученых и других специалистов в области искусства. Основываясь на полученных данных, авторы исследования пришли к выводу, что покупка произведений искусства часто обусловлена именно психологическими причинами, которые подразделяются на три широкие категории: личное удовольствие, социальное удовлетворение и экономическая ценность.

Сочетание этих трех основных причин порождает эмоциональный импульс для покупки предметов искусства. Почти две трети произведений изобразительного искусства, принадлежащие респондентам в исследовании, были приобретены по соображениям личного удовольствия. Это включает эмоциональное, интеллектуальное и эстетическое удовольствие, которое приносит объект.

Кроме того, новый объект искусства улучшает среду владельца. Приобретенная картина или скульптура может выступать средством самовыражения или способствовать дальнейшему личностному росту, вызывать новые вопросы и мысли, наделять свежей перспективой на мир, способствовать духовному развитию. А для некоторых владение предметами искусства является приобщением к процессу творчества.

Инвестиции в картины

Инвестиции в картины считаются самыми успешными и удачными в мире бизнеса.

Вложив в приобретение картин несколько тысяч рублей, вы можете заработать миллион (а может и больше) и довольно быстро! Некоторым предприимчивым людям для этого хватает и недели!

Деньги или капитал

Приобретение картин современных талантливых художников является самым успешным вложением денег. Деньги — это собственность государства, которое разрешает вам пользоваться ими, работать и обеспечивать себя всем необходимым. Сегодня государство дает вам деньги, а завтра может забрать, и вы начнете все с нуля. Инвестиции в картины помогут вам сохранить заработанные нелегким трудом деньги.

Инвестиции в картины это ваш надежный щит от угроз порой не стабильного внешнего мира.

Они защитят вас от экономических или политических рисков. Да, завтра будет денежная реформа или обвал на финансовом рынке. Старые деньги потеряют свою стоимость. Это мы уже не раз наблюдали. Другое дело картины, картины это не мятые старые деньги. Картины всегда останутся в вашей собственности. Их даже можно застраховать или заложить в качестве залога в банк. Дорогие картины на новые деньги будут стоить еще дороже. Инвестиции в картины защитят вас от финансовых и экономических кризисов. Инвестиции в картины надежнее, чем покупка долларов или евро. Покупка картин самые лучшие инвестиции. Инвестиции в картины находятся на первом месте по доходности в сфере инвестиционных вложений.

Покупая картины, вы не только делаете успешные и выгодные инвестиции. Вы становитесь обладателем уникального произведения, получаете возможность любоваться прекрасной работой талантливого художника. Получаете постоянную положительную ауру, которая будет создавать вокруг вас положительные эмоциональные волны. Это позволяет сохранять духовное и физическое здоровье. А здоровье и настроение — это самые ценные вещи! Делайте инвестиции в картины, в свое душевное здоровье, в искусство, в талант художника, в богатую духовную жизнь своей страны. Картины сделают вас душевнее, откроют шире глаза на наш прекрасный мир и прекрасных людей вокруг вас. Купите картину, пусть она стоит дорого, но это не только бесценное произведение искусства, это капитал! Причем быстро растущий капитал!

Картины это капитал. Дорогие картины это большой капитал. Картины известных талантливых мастеров это настоящее сокровище и это суперинвестиции! Цены на такие картины растут астрономически! Сегодня они стоят сотни тысяч рублей. Завтра миллионы рублей! После завтра миллионы долларов и евро! Через годы — миллиарды! (Почему так? Инфляция — однако!)

Какую купить картину , чтобы не ошибиться в коммерческом результате. Как правильно сделать инвестицию? Конечно, надо найти хорошую необычную картину талантливого художника. Мы поможем вам разобраться в большом многообразии современных художников и картин. Обращайтесь к нам в галерею. Мы поможем вам сделать правильный выбор и купить одну или несколько картин действительно талантливого художника. Такая картина дорожает сразу с момента её приобретения!

Инвестиции в картины это надежно! Инвестиции в картины это правильно! Инвестируйте в картины современных художников !

Обращайтесь к нам!

Наши художники имеют государственный статус и общероссийский художественный рейтинг, постоянно успешно выставляются в Китае, участвуют в международных выставках правительственного уровня и международных культурных обменах — в китайских городах Маньчжурии, Эрляне, Харбине, Дуннине, Линьи, Гуаньчжоу и др.

Картины наших художников преподносят в подарок Президентам и членам правительств, мэрам городов, звездам культуры и спорта, известным бизнесменам и представителям научной элиты, они приобретены для подарков многим ВИП-персонам, министрам, дипломатам, в частности для коллекции Президента России Владимира Путина.

Мы поможем вам сделать правильные и надежные инвестиции в картины!

Распродажа картинКвартирный вопрос. Оформление интерьера дома

Квартирный вопрос — это первостепенный вопрос нашего бытия. Почему так важен для нас квартирный вопрос?! Что такое квартира?

Квартира это помещение в большом доме, предназначенное для проживания. Жилое помещение может считаться квартирой, если таких отдельных помещений предназначенных для проживания в доме больше одного. Своя отдельная квартира это мечта каждой городской семьи. Сначала вы мечтаете о своей любой отдельной квартире! Со временем ваши подходы к квартирному вопросу могут меняться. Когда вы приобрели квартиру в собственность, стали владельцем своей квартиры, вы обрели огромное чувство свободы и гордости. У вас есть своя отдельная квартира! Вы столько лет мечтали о ней! Теперь вы хозяин в своей квартире и сами можете решать все свои квартирные вопросы!

В доме мы хотим иметь комфорт, уют и красоту. Наш дом, наша квартира это место нашей жизни, место нашего отдыха, место нашей работы, место — где мы принимаем наших близких друзей и гостей. Квартира это очень важный фактор хорошего самочувствия. Мы делаем ремонт, покупаем и завозим мебель. Приобретаем много вещей для домашнего обихода. И, конечно же, стараемся украсить наш дом, нашу квартиру, как можно лучше. Вы приложили много усилий и труда в обустройство вашей квартиры. Хотите сделать вашу квартиру еще красивее и интереснее. Этот очень важный квартирный вопрос лучше всего можно решить путем украшения своего домашнего интерьера картинами современных художников. Здесь есть много плюсов.

Оформление интерьера дома вашей квартиры привнесет в интерьер творческую атмосферу, фантазию и настоящую красоту. Украшение красивыми картинами домашнего интерьера увлекательное и полезное занятие. Украшая домашний интерьер картинами, вы узнаете много полезных и интересных вещей. Выбор картин для домашнего интерьера принесет очень серьезное и важное дело. Занимаясь выбором картинважно не забывать о следующем.
1. Картина это живой предмет.
2. Написанная (нарисованная) художником картина и постер (псевдо картина) совершенно разные вещи.
Вы хотите украсить домашний интерьер (интерьер квартиры) картинами?
Выбирайте для украшения интерьера настоящие картины современных художников.
Обращайтесь к профессионалам, лучше всего в картинные галереи.
В нашей картинной галерее вам помогут найти удивительные красивые картины лучших талантливых художников. Мы поможем вам с учетом вашего интерьера и вашего личного вкуса сделать ваш интерьер красивым и неповторимым!

Украшение интерьера один из ключевых квартирных вопросов!
Обращайтесь к нам! У нас работают лучшие современные художники! Мы найдем или закажем для вас самые красивые картины! Этими картинами будут восхищаться ваши друзья!

Оформление интерьера картинами в доме (интерьера квартиры) очень важное дело!
Обращайтесь к нам, мы профессионалы в этой работе!
Мы найдем для вас картины вашей мечты!

Картины маслом для подарков на все случаи жизни

Такой подарок лучше многих не всегда понятных вещей, которые лежат без пользы.

Что такое подарок? Подарок — это предмет или вещь (может быть и действие), которую по собственному желанию и безвозмездно преподносят с целью доставить удовольствие, пользу.

На Руси подарки всегда любили, умели находить в них тайный смысл и счастливые вести. Ещё c древних времён считалось, что вещь, подаренная от чистого сердца, приносит удачу.

На Руси у слова «подарок» был брат-близнец — «гостинец», произошедший от слова «гость». Ранее, по обычаю человек всегда входил в дом с подарком, и его готовы были в этом доме тоже одарить теплом, вниманием и подарками.

Сегодня традиция делать подарки стала правилом хорошего тона. Но нас часто мучит вопрос, а что же подарить дорогому или любимому человеку?

Картина во всех случаях является лучшим подарком. Почему?

Картина — это образ. Картина — это одушевленное представление художника, его чувственный духовный взгляд на окружающий нас мир. Картина будит воображение и пробуждает наши чувства и мысли.

Идет время. Летят дни и мгновения. Приходит Новый год!

Идёте встречать Новый год в хорошей дружеской компании? Картина в подарок на новый год — это замечательно!

Идете в гости к родителям — вам нужна картина с хорошим пейзажем. Если вы идете в гости к любимой девушке, замечательно подарить ей картину с красивой цветочной композицией, красивые картины натюрморт, картины с цветами.

Если вы идете в гости к любимому мужчине, подарите картину — красивый пейзаж, романтический женский портрет. Что бы глядя на эту картину, он невольно всегда чувствовал ваше присутствие рядом с ним.

Если вы идете в гости к друзьям, хорошо принести в подарок красивый морской пейзаж или горный пейзаж. В этом случае выбор богат и широк. Можно подарить картину современных импрессионистов, картину с тигром или дельфином. Можно подарить картину ню исполненную в стиле графики, нарисованную пастелью либо маслом. Картина, нарисованная маслом всегда выглядит более основательно и ценится дороже. Однако надо учитывать и личный вкус человека, которому вы делаете подарок. Картина в подарок на Новый год, и этот праздник запомнится надолго.

Идет время и наступает 14 февраля. День святого Валентина. Этот праздник сегодня отмечают во всем мире. Дарят друг другу маленькие валентинки.

День святого Валентина. Подарите дорогому любимому человеку красивую картину, и вы принесете ему много радости. Пройдут годы, но этот день запомнится, потому что картина будет жить вместе с любимым вам человеком и напоминать ему о вас. На день святого Валентина хорошо подарить икону, картину с красивым сельским либо городским пейзажем. Интересная картина ню может обсуждаться вами до бесконечности. Романтический женский портрет тоже способен вызывать теплые чувства и воспоминания.

Картина в подарок на день влюбленных лучший подарок и для любимой девушки и для любимого мужчины.

23 февраля. Праздник настоящих мужчин. Картина в подарок коллеге по работе. Картина в подарок босу. Картина в подарок дорогому мужчине. Картина в подарок любимому мужчине. Выбор для такого подарка очень большой. Подарите картину любого жанра: натюрморт, картину художника анималиста, пейзаж, портрет, жанровую картину, картину с фантастическими причудливыми образами. Можно подарить картину с изображением льва, тигра. Можно подарить картину с изображением конных гусар либо древних воинов. Можно подарить натюрморт с саблей либо пистолетом. Выбор по такому случаю очень большой и вы сможете сделать приятный подарок дорогому человеку. Купите, подарите картину мужчине. Мужчинам нравятся картины. Подарите картину любимому мужчине.

8 марта! Первые дни весны и прекрасный праздник, посвященный нашим дорогим женщинам, любимым подругам и женам, нашим матерям и сестрам, маленьким дочуркам и любимым внучкам. У каждого из нас есть любимые женщины. И для этих женщин нам не жалко ничего на свете.

Подарите картину на праздник 8 марта женщине, девушке, маленькой девочке. Вы устроите настоящий праздник. Подарите картину в этот замечательный весенний праздник.

Вы несете в подарок цветы. Возьмите еще картину с красивым луговым пейзажем. Можно подарить красивый цветочный натюрморт . Взрослой женщине можно подарить икону . Молодой девушке подарите женский романтический портрет . Он сделает ее более романтичной и более чувственной. Можно подарить картину в жанре фэнтази . Можно подарить картину с хорошим морским пейзажем . Пронизанную теплом и светом.

Картина написанная маслом на холсте добавит уюта в домашней обстановке любимой женщины, будет радовать ее каждый день.

День 8 марта! Замечательный праздник! Подарите картину своим женщинам. Это сделает праздник еще лучше.

Месяц май. День весны и труда! День победы! Поздравляя друг друга с этими праздниками, мы не всегда осознаем важность этих праздников для людей старшего поколения. Сколько пота и крови было пролито ими, чтобы мы сегодня могли: жить, радоваться, любить друг друга, воспитывать детей, строить планы на будущее. Огромное спасибо им за это.

Хорошая картина в подарок заслуженному человеку, ветерану труда, участнику войны доставит ему радость. Подарите красивый пейзаж. Он наполнит теплотой воспоминаний эти чудесные майские дни.

Подарок на день победы! Это очень хорошо! Это наш общий праздник! Картина отличный подарок.

Выберите картину для любимого человека.

Подарок для друга или подруги.

Закажите картину художнику, который смог бы с фотографии нарисовать картину. Подарок должен быть неожиданным сюрпризом. На фотографии желательно, что бы была вся компания ваших общих друзей. Подарок на долгие года.

Подарок для девушки или парня.

Закажите художнику картину или сделайте красивое фото того места, где вы впервые встретились или поцеловались. Подпишите ее и подберите красивую рамку. Этот подарок расскажет о многом: о чувствах, о ценностях и приоритетах.

+ Еще одна идея «Выставочный портрет»

Наверняка, в вашем городе есть выставочные галереи. От вас требуется портрет своей любимой и договоренность с организаторами выставки. Портрет возлюбленной (фото или рисованный) должен быть в рамке. Выставка картин должна соответствовать подходящей теме. Затем приглашаете девушку на прогулку, а прогуливаясь, невзначай зайдите на выставку. Увидите, каково будет удивление вашей малышки.

Подарок на день рождения!

День рождения! День рождения только раз в году!

Картина в подарок на день рождения отличный выбор!

Подарок маме! Подарите маме картину с красивым городским или сельским пейзажем, картину с цветами либо с ее любимыми животными, например с котятами.

Подарок папе! Подарите папе картину с видом гор, парящими птицами. Подарок мужской. Можно выбрать картину с автомобилем или катером. Можно выбрать картину на тему охоты, рыбалки, спорта, путешествий.

Подарок дочке! Девочка, молодая девушка! Необычная, красивая картина будет лучшим подарком. Если на картине красивые цветы, дома, люди, космические виды, загадочные миры. Картина в подарок для дочки это здорово. Это будет память на долгие годы. Подарите картину любимому человеку.

Подарок сыну! Растущий, взрослеющий мужчина! Конечно, увлекается мужскими занятиями: спорт, рыбалка, охота, автомобили, прыжки с парашютом, альпинизм, горные лыжи, плавание с аквалангом и многое другое. Подарите сыну картину с одной из этих тем. Картина отличный подарок. Подарите картину любимому человеку.

Подарок девушке! Картина очень хороший подарок для девушки, которая вам нравится. Картина замечательный подарок для девушки, которую вы любите. Картина хороший подарок для любой девушки и женщины.

Подарите девушке картину написанную маслом на холсте. Пусть на этой картине будут красивые пышные цветы, красивое море, яркое солнце. Подарите картину написанную художником. Может быть, это будет вечер вдвоем при свечах. Подарок для любимого человека доставит, ни с чем несравнимое, удовольствие. Подарите картину. Это память о ваших прекрасных чувствах. Это память на всю жизнь.

В нашей художественной мастерской можно найти или заказать: Подарок на новый год, Подарок мужчине, Подарок любимому человеку, Подарок девушке, Подарок подруге, Подарок на день рождения, Подарок маме, Подарок к юбилею, Подарок на 8 марта, Подарок на 14 февраля, Подарок на день святого Валентина

«Картина лучший подарок на день рождения»

Подарок на день рождения. Подарки на день рождения.

День рождения — это особый праздник. День рождения — это личный персональный праздник человека. День рождения — это любимый праздник родителей. Родители любят своих детей. Самое дорогое — это наши дети. День рождения детей любимый семейный праздник. Если вы любите, цените, уважаете человека, к которому собираетесь на день рождения. Вы с особым вниманием и заботой будете выбирать подарок для этого человека. К дню рождения любимого человека надо готовиться заранее. Для хорошего любимого человека надо выбирать самые лучшие подарки. Ваш подарок это тоже праздник. Очень важно выбрать отличный подарок, который понравится имениннику и будет приносить ему радость и хорошее настроение. Почему так важно хорошее настроение? Хорошее настроение это самый главный фактор, влияющий на здоровье. Делая хороший приятный подарок, вы дарите свое тепло имениннику. Итак, вы готовитесь и собираетесь на день рождения близкого дорогого человека. Что вам для этого надо? Ответ простой! Хорошее настроение! И отличный, самый лучший, подарок! Что подарить на день рождения? Как найти самый лучший подарок на день рождения? Это очень важно? Конечно, да! День рождения действительно только раз в году! Подарок на день рождения! Выбирать подарок на день рождения приятно! Если ваш подарок понравился имениннику это общая радость для всех! Лучший подарок на день рождения! Как правильно поступить? Запомните главное правило! Не покупаете и не дарите на день рождения опасных подарков!

Лучший подарок на день рождения! Машина, мотоцикл, охотничье ружьё, парашют, красивая сабля, охотничий нож, дельтоплан, самолет, горные лыжи! Это опасные вещи! Поверьте лучший подарок на день рождения безопасный подарок!

Лучший подарок на день рождения это подарок несущий тепло, душевность и доброту! Так что же выбрать в подарок на день рождения?

Мы рекомендуем обратиться к искусству, к изобразительному искусству!

Лучший подарок на день рождения это картина написанная художником!

Картина это полезный и красивый подарок! Картина всегда подойдет для рабочего или домашнего интерьера! Таким подарком может быть пастель, акварель, графика, гравюра. Лучше всего для подарка на день рождения выбрать картину написанную маслом.

День рождения. Картина лучший подарок на день рождения.

Картины универсальный красивый душевный добрый подарок для любого человека!

Подарки любят все: женщины, мужчины, мальчики, девочки.

День рождения замечательный праздник и отличный повод для подарка!

Картина лучший подарок к любому дню рождения!

Подарок на день рождения мужчине.

Подарок на день рождения отцу.

Подарок на день рождения сыну.

Подарок на день рождения брату.

Подарок на день рождения деду (прадеду).

Подарок на день рождения внуку (правнуку).

День рождения замечательный праздник и отличный повод для подарка!

Картина лучший подарок к любому дню рождения!

Подарок на день рождения школьному товарищу.

Подарок на день рождения другу.

Подарок на день рождения любимому тренеру.

Подарок на день рождения начальнику, шефу.

Подарок на день рождения любимому человеку.

День рождения замечательный праздник и отличный повод для подарка!

Картина лучший подарок к любому дню рождения!

Подарок на день рождения маме.

Подарок на день рождения дочери.

Подарок на день рождения бабушке (прабабушке).

Подарок на день рождения внучке (правнучке).

Подарок на день рождения подруге.

Подарок на день рождения однокласснице.

День рождения замечательный праздник и отличный повод для подарка!

Картина лучший подарок к любому дню рождения!

Подарок на день рождения школьному педагогу (учителю).

Подарок на день рождения начальнику, босу.

Подарок на день рождения единственной любимой.

Подарки на день рождения детям.

Подарки на день рождения родителям.

День рождения замечательный праздник и отличный повод для подарка!

Картина лучший подарок к любому дню рождения!

Подарки на день рождения тестю.

Подарки на день рождения свекрови.

Подарки на день рождения тёще.

Подарки на день рождения свекру.

Подарки на день рождения руководителю.

Живопись – это творение жизни во всех её проявлениях. Живописцы переносят зрительные образы, мысли, чувства, состояния посредством нанесения красок на основу. Современное искусство включает так же изображения, выполненные с помощью цифровых технологий, хотя берёт своё начало в глубокой древности, в эпоху первобытного общества, на стенах пещер.

Физиологически люди мало чем отличаются от животных и даже состоят с ними в одних и тех же систематических группах. Самое главное, что приобрёл человек за всё время эволюции – это ВООБРАЖЕНИЕ. Именно благодаря воображению мы стали так отличаться от всего животного мира, смогли преобразовать то, что нас окружает, запечатлеть, украсить. Первобытные люди изображали на стенах пещер то, что они видели вокруг, то, чего они боялись, то, к чему стремились. Например, изображая и рассматривая различные этапы охоты, древний человек воодушевлялся перед боем, учился, перенимал технику, а, рисуя приручённых животных, любовался своими достижениями, радовался стабильности в пропитании, благодарил природу за возможность жить под её защитой и покровительством. Живопись была для наших далёких предков источником самовыражения, связи друг с другом, попыткой закрепиться в зачастую враждебном мире.

Трудно сказать, что побудило древнего человека начать изображать окружающий его мир. Возможно, рисуя всё то, что его волнует, он становился увереннее, а, может быть, это был хороший способ обучать своих соплеменников приёмам выживания. Что же изменилось с течением времени? Почему до сих пор человек берётся за кисть? Зачем ему, окружённому столькими достижениями науки и техники, рисовать? Причины значительно не изменились. Здесь и стремление к самовыражению, и возможность поделиться информацией, и изображение своих страхов, которые и теперь связаны с окружающим миром, его укладом, традициями и требованиями.

Живопись-это след самой жизни, который может оставить не только человек, но и сама природа, частью которой он является, и время. С одной стороны шедевром живописи можно назвать всю биосферу, состоящую из живых объектов или преобразованную ими. А с другой стороны, живопись сама формирует искусственную и природную среду.

Человек неутомимо придумывает всё новые и новые способы для создания и сохранения своего следа в истории планеты. Сегодня уже никого не удивляют традиционные техники живописи, такие как: энкаустика, темперная, настенная, клеевая техника, живопись масляными, а с недавнего времени, и синтетическими краски со связующим веществом из полимеров.

Во все времена люди творили на твёрдых поверхностях, которые могут быть плоскими, например, холст, дерево, стены, стёкла, асфальт, кожа, металл, или имеют сложную форму. Они и сегодня различными способами имитируют трёхмерное пространство в плоскости, посредством линейной и цветовой перспективы, но уже не просто воспроизводят реальность, а смело экспериментируют с пространством и временем. Живопись успешно выполняет глобальные функции – познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, документальную, социально-воспитательную, философскую. Она, посредством цвета, который в силу психологических факторов воздействия и восприятия, сам по себе является носителем идеи, позволяет решать ряд морально-нравственных, исторических, образовательных и других вопросов. Не случайно, современная живопись столь многогранна и непредсказуема. Ближайшие десятилетия ознаменовались разнообразием новых течений и направлений в искусстве, каждое из которых отражало общественные, научные и философские изменения своего времени. Это и абстрактный экспрессионизм 50х, с его огромными полотнами, большими кистями и полнейшим выбросом эмоций благодаря свободным каплям краски, и сменивший его поп-арт 60-х, ориентированный на новую образность, создаваемую средствами массовой информации, и фотореализм, собирающий свои художественные объекты с помощью камеры и фотографий. Следующие десятилетия подарили человечеству граффити, неогеометрический концептуализм, тоизм, веб-искусство, софт-арт, стрит-арт и многое другое. Но какое бы направление не выбрал человек для своего творчества, он и сегодня, и завтра будет брать в руки средство для рисования, чтобы запечатлеть мир именно таким, каким видит его только он, ведь взгляд каждого из нас на всё окружающее уникален, ценен и неповторим. Художники снова и снова будут нашими проводниками в мир чувств и фантазий. Они будут пропускать через себя всё важное, волнующее и значимое, и творить, чтобы показать людям глубину человеческих чувств, чтобы возвышать, исцелять, останавливать время, оставлять свой след в истории человечества – свою живопись.

Наталья Черная

11.4. Искусство в жизни человека

Переоценить значение искусства невозможно. Дать единственное точное определение – трудно, так многообразны его проявления, так сложно и доступно оно одновременно. Но очевидно одно: без искусства не существует никакое общество, а жизнь человека без искусства – бедна и неинтересна.

Роль и место искусства в жизни общества не остаются неизменными. В одни эпохи общество живет искусством, например Античность, Ренессанс. В другие жизнь общества определяет религия – Средневековье. В нашей стране в силу своеобразия ее исторического развития искусство всегда играло огромную роль и было выразителем идей и взглядов, отличающихся от официально признанных и навязываемых. Через искусство люди осмысливали свое бытие, в нем искали и находили ответы на самые насущные вопросы жизни. С ним спорили, его героям подражали, им жили.

Однако в последние годы, когда появилась возможность открыто выражать свои взгляды, а политический диктат уходит в историю, общественное звучание искусства уменьшилось. Искусство перестало быть единственной трибуной для выражения общественного мнения. Не было оно такой трибуной и в странах с развитой демократией. Учитывая это, некоторые теоретики и общественные деятели стали утверждать, что искусство сыграло свою историческую роль и что за ним остается только гедонистическая функция и узко понимаемая эстетическая: давать людям отдых, развлечение и любование красивым. Поток развлекательной литературы и телевизионных сериалов о «красивой жизни» как бы подтверждает это. Но если бы природа искусства сводилась только к этим его функциям, вряд ли бы человечество смогло достичь тех духовных, нравственных, эстетических высот, обрести тонкость чувств, душевность и отзывчивость, которые присущи подлинной человечности.

«О, жалок был бы круг наших представлений, если бы мы были предоставлены только своим пяти чувствам и мозг наш перерабатывал пищу, добытую им. Часто один мощный художественный образ влагает в наши души более, чем добыто многими годами жизни. Мы сознаем, что лучшая и драгоценнейшая часть нашего «Я» принадлежит не нам, а тому духовному молоку, к которому приближает нас мощная рука творчества», – отметил русский писатель В.М. Гаршин .

Иногда, и нередко, прочитанное или увиденное в художественном произведении оказывает огромное влияние на поведение человека и даже определяет всю его жизнь.

«Многое определил во мне Евгений Онегин. Если я потом всю жизнь по сей последний день всегда первая писала, первая протягивала руку – и руки, не страшась суда, – то только потому, что на заре моих дней лежащая Татьяна в книге, при свечке, с растрепанной и переброшенной через грудь косой, это на моих глазах сделала.

И если я потом, когда уходили (всегда – уходили), не только не протягивала вслед рук, а головы не оборачивала, то только потому что тогда, в саду, Татьяна застыла статуей.

Урок смелости. Урок гордости. Урок верности. Урок судьбы. Урок одиночества», – скажет Марина Цветаева .

«Посредством искусства (пения и слов) мы выражаем свои чувства любви, горести и радости, под звуки музыки мы смелее идем к победе, под те же звуки оплакиваем падших героев. Искусство украшает храмы, оно учит нас лучше молиться, сильнее любить Бога и чувствовать чувства других. Искусство… это – выразитель и толкователь человеческой души, посредник между Богом и человеком. Искусство говорит яснее, конкретнее, красивее то, что каждый хотел бы сказать, но не может. Искусство подобно путеводной звезде, освещающей путь тем, кто стремится вперед к свету, хочет быть лучше, совершеннее», – утверждал русский скульптор XIX века Марк Антокольский .

«Искусство указывает человеку, для чего он живет. Оно раскрывает ему смысл бытия, освещает жизненные цели, помогает ему уяснить свое призвание», – определяет назначение искусства французский скульптор Огюст Роден .

Но это высокое свое назначение, ради которого и было человеком создано, сохранено и развито искусство, оно выполняет только тогда, когда не превращается в простое развлечение.

И так как по логике своего исторического развития человечество не может продлить свое существование без взаимопонимания (а потребность в этом все возрастает), без общения людей, без стремления осмыслить жизнь, понять других и прежде всего – самого себя, без радости сотворчества и творчества, без восхищения и восторга красотой, то потребность в искусстве, а следовательно и само искусство, будет существовать, пока есть люди на Земле. И общение с ним делает каждого человека душевно тоньше, духовно богаче. Надо только понять природу искусства и его высокое назначение, научиться отличать его от подделок и уважать его творцов.

«Кланяйтесь, люди, поэтам и творцам земным – они были, есть и останутся нашим небом, воздухом, твердью нашей под ногами, нашей надеждой и упованием. Без поэтов, без музыки, без художников и созидателей земля наша давно бы оглохла, ослепла, рассыпалась и погибла.

Берегите, жалейте и любите, земляне, тех избранников, которые даны вам природой не только для украшения дней ваших, в усладу слуха, ублажения души, но и во спасение всего живого, светлого на нашей земле» .

Пусть эти слова В.П. Астафьева, сказанные им на излете жизни, звучащие как завещание большого русского писателя, станут определяющими в нашем отношении к искусству и его творцам.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Читать книгу целиком
Поделитесь на страничке

Следующая глава >

Список видов искусства

Анимация
Происходя от латинского значения «вдохнуть жизнь», анимация – это визуальное искусство создания фильмов из серии неподвижных рисунков. Среди великих аниматоров двадцатого века – Дж. Стюарт Блэктон, Джордж Макманус, Макс Флейшер и Уолт Дисней.
Архитектура
Лучше всего понимается как прикладное искусство строительного дизайна. Исторически оказала значительное влияние на развитие изобразительного искусства через архитектурные стили, такие как готика, барокко и неоклассика. О происхождении дизайна современного здания см.: Архитектура XIX века ; о его характеристиках и развитии: Архитектура небоскребов (1850-настоящее время); технические детали: Чикагская школа архитектуры ; исторический контекст: Американская архитектура (1600-настоящее время).
Брут-арт
Живопись, графика, скульптура художников, находящихся на задворках общества, например, в психиатрических больницах. (Английская версия – Аутсайдер-арт.)
Искусство сборки
Современная форма скульптуры, сравнимая с коллажем, в котором произведение искусства построено или «собрано» из трехмерных материалов – как правило, «найденных» объектов.
Боди-арт
Одна из самых старых (и в то же время новейших) форм – включает в себя непосредственно роспись тела, а также грим, а также татуировки, пантомиму, «живые статуи» и (совсем недавно) «выступления» таких художников, как Марина Абрамович и Кароль Шнейманн.
Каллиграфия
Это изобразительное искусство, широко распространенное на Дальнем Востоке и среди исламских художников, рассматривается китайцами как высшая форма искусства.
Керамика
Вид пластического искусства. Керамика относится к предметам, изготовленным из глины и выпеченным в печи. См. Древняя керамика из Китая и Греции, ниже. Двумя выдающимися европейскими керамистами являются английский художник Бернард Хауэлл Лич (1887–1979) и француз Камиль Ле Тальек (1908–1991).
Христианское искусство
Это в основном Библейское искусство или, по крайней мере, произведения, основанные на сюжетах из Библии. Оно включает Искусство протестантской реформации, а также Католическое контрреформационное искусство, а также еврейские темы. Смотрите также: Раннехристианская скульптура а также: Раннехристианское искусство
Коллаж
Композиция, состоящая из различных материалов, таких как газетные вырезки, картон, фотографии, ткани и тому подобное, наклеенных на основу (бумагу, доску или холст). Может сочетаться с живописью или рисунками.
Компьютерное искусство
Все компьютерные формы изобразительного или прикладного искусства, включая программно-управляемые виды. Также известно как цифровое, кибернетическое или интернет-искусство.
Концептуальное искусство
Современная форма искусства, которая ставит во главенство концепцию или идею, а не само произведение. Среди ведущих концептуальных художников: Аллан Капроу (р.1927) и Джозеф Бойс (1921-1986), бывший профессор монументальной скульптуры в Дюссельдорфской академии, чья самоотверженность принесла ему ретроспективу в музее Самуэля Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк).
Дизайн (Художественный)
Это относится к плану, связанному с созданием чего-либо в соответствии с пониманием эстетики. Примерами художественных дизайнерских движений являются: модерн, арт-деко, де-стейл, баухаус, ульмская школа дизайна, постмодернизм.
Рисунок
Рисунок может быть законченной работой или подготовительным наброском для картины или скульптуры. Центральная проблема в изобразительном искусстве касается относительной важности рисунка (линии) по сравнению с цветом. Инструментарий:
Мелки
Древесный уголь
Восковые карандаши
Пастель
Ручка и чернила
Карандаши
О величайших эскизах некоторых из лучших рисовальщиков в истории, пожалуйста, смотрите: Лучшие рисунки эпохи Возрождения (1400-1550).
Народное искусство
В основном ремесла и предметы прикладных искусств, выполненные сельскими ремесленниками.
Французская мебель
Величайшая мебель была создана в 17-18 веках Французскими дизайнерами при королевском дворе, в стиле Луи Куаторз, Куинз и Сейз. Краткое руководство смотрите: Французское декоративное искусство (1640-1792).
Граффити
Современная форма уличной аэрозольной окраски стен, которая появилась в американских городах на восточном побережье в конце 1960-х – начале 1970-х годов. Среди известных художников граффити Жан-Мишель Баския (1960-1988), Кит Харинг (1958-1990) и Бэнкси.
Графика
Типы визуального выражения, которые определяются в большей степени по линии и тональности, а не по цвету (colorito). Включают рисование, мультфильмы, искусство карикатуры, комиксы, иллюстрации, анимацию и каллиграфию, а также все виды традиционной гравюры. Также постмодернистские стили ворд-арт (текстовая графика).
Иконы (Иконопись)
Иконопись cвязана с мозаичным искусством как самым популярным видом православного религиозного искусства. Тесная связь с византийским искусством, а затем и русскими иконописцами.
Иллюминированные рукописи
Это в основном религиозные тексты (христианские, исламские, иудейские), украшенные образными иллюстрациями или абстрактными геометрическими узорами, примером которых является Келлская книга.
Инсталляция
Новая категория современного искусства, в которой используются различные двухмерные и трехмерные материалы для создания особого пространства, предназначенного для воздействия на зрителя. Лауреат премии Тернера Дэмиен Херст и Трейси Эмин – известные художники-инсталляторы.
Иллюстрация
Форма живописи, рисунка или другого графического искусства, которая объясняет, разъясняет, иллюстрирует или украшает письменный текст.
Ювелирное искусство
Практикуется ювелирами, а также другими мастерами, такими как серебряники, геммологи, огранщики алмазов.
Джанк-арт
(Junk с английского – хлам, барахло). Произведения из обычных, повседневных материалов или «найденных объектов». Обычно это трехмерные работы, такие как скульптура, сборка, коллаж или инсталляции. Серия работ Марселя Дюшана «Readymades» является подкатегорией этого вида.
Ленд-арт
Относительно новая категория современного искусства, также называемая искусством Земли, земляными работами или искусством окружающей среды, была основана ​​Робертом Смитсоном (1938-1973) и появилась в Америке в 1960-х годах как реакция на мир коммерческого искусства.
Предметы из металла
Золочение, изготовление предметов искусства из драгоценных металлов, а также эмали. См.: Кельтские металлические предметы, более современные работы: Пасхальные яйца Фаберже.
Мозаичное искусство
Древняя форма искусства, разработанная древнегреческими и византийскими художниками, которые первыми начали создавать художественные рисунки из стеклянных тессер. Расцвет мозаики пришелся на средние века, см.: Мозаики Равенны (с.400-600) и Христианское византийское искусство (C.400-1200).
Аутсайдер Арт
Работы художников и скульпторов вне основной культуры; психически больных или необразованных (французский эквивалент – Брут-арт).
Живопись
Со времен классической античности, в высшей форме западного искусства – живописи – преобладает ренессансный, академический стиль. До изобретения предварительно смешанных красок и тюбиков для краски в середине 19-го века, художникам приходилось создавать свои собственные цветовые пигменты из натуральных растений и соединений металлов. См.: цвет в живописи. Известные живописные движения или школы: ранний/высокий ренессанс, маньеризм, барокко, рококо, неоклассика, романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, оп-арт, поп-арт, минимализм, фотореализм и другие. См. также:
акрилы
энкаустическая живопись
фресковая живопись
гуашь
чернила и тушь
нейл-арт (маникюр)
масла
миниатюрная живопись
роспись панно
темперная живопись
акварель
и др.
Перфоманс (а также его разновидность – Хэппенинг )
Художественная форма 20-го века, включающая живое выступление артиста перед аудиторией. Форма была исследована и развита представителями футуризма, конструктивизма, дада, сюрреализма и более поздних направлений современного искусства.
Фотография
Инструмент 20-го века, с помощью которого художник запечатлевает графические изображения на пленке, в отличие от традиционных изобразительных искусств, основанных на ручном воспроизведении изображений на холсте, бумаге или картоне. Новые компьютерные графические программы создали новые возможности для редактирования и обработки изображений. Смотрите также: Является ли фотография искусством? Один из первых признанных гениев среди представителей фотоискусства является американец Ансель Адамс, научный сотрудник Американской академии искусств и наук, научный сотрудник Гуггенхайма и обладатель президентской медали свободы, известный своими черно-белыми фотографиями американского Запада. Один из самых знаменитых русских фотографов, известный своими историческими видами средней России на рубеже 19 и 20 в.в. – Сергей Михайлович Прокудин-Горский.
Постеры
Пик пришелся на времена французской Прекрасной эпохи (Belle Epoque) и эпохи модерна.
Примитивизм (Первобытное искусство)
Связан с аборигенными, африканскими, океаническими и другими племенными культурами; также охватывает искусство аутсайдеров.
Принты
Процесс изготовления оригинальных отпечатков путем прижимания чернильного блока или пластины на восприимчивую опорную поверхность, обычно на бумагу. Среди великих современных представителей изобразительного искусства гравюр, литографии и шелкографии – американский художник Джеймс Макнил Уистлер (1834–1903), французский художник Тулуз-Лотрек (1864–1901), голландский художник-график М. С. Эшер (1898–1972), Виллем де Кунинг (1904–1997) и Роберт Раушенберг (1925–2008), а также такие как Энди Уорхол (1928–1987). См. также:
гравюра
травление
принты жикле
литография
принты
ксилография
и далее
Публичное искусство
Неопределенная категория искусства, которая охватывает все произведения, оплачиваемые за счет государственных средств. Более узкое определение может ограничить его всеми работами, предназначенными для пространства, доступного для самой широкой публики. К сожалению, большинство публичного искусства попадает в магазины или офисы, укомплектованные государственными служащими.
Религиозное Искусство
Обычно архитектура или любое изобразительное или декоративное искусство с религиозной тематикой: христианское или исламское, индуистское, буддистское или любой из сотен других различных религий и сект. См., например: Китайская буддийская скульптура (c.100 CE – настоящее время).
Рок-арт (доисторические наскальные исскуства)
Традиционно включает в себя примитивные каменные гравюры (петроглифы), рельефные скульптуры, наскальные рисунки (пиктограммы) и мегалиты каменного века.
Песочное искусство
Охватывает рисование песком (индейцы навахо, тибетские буддисты, Вануату, а также скульптуру из песка и архитектуру.
Скульптура
Скульптура – это трехмерное произведение пластического искусства, созданное с помощью: (1) резьбы по камню, мрамору, дереву, слоновой кости; (2) лепки – из воска или глины, после чего она может быть отлита из бронзы; (3) совокупности «найденных предметов». Примечание: Складывание бумаги оригами также следует классифицировать как пластическое искусство. См. также:
статуи
рельефная скульптура
бронзовая скульптура
скульптура из льда
резьба по слоновой кости
мрамор
камень
терракотовая скульптура
резьба по дереву
Витражное искусство
Высшее декоративное искусство готического направления, витраж достиг своего зенита в 12 и 13 веках, когда он широко применялся в христианских соборах по всей Европе. Известные современные витражи были сделаны в Америке Джоном ЛаФаржем и Луи Комфортом Тиффани; и в Европе, в школе дизайна Баухауз. К сожалению, создатели витражных шедевров в Шартре и других Готических соборах остаются неизвестными, однако их навыки поддерживали таких художников, как Марк Шагал (1887-1985) и Хуан Миро (1893-1983).
Гобелены
Древний вид текстильного искусства, гобеленов, процветал в Европе начиная со средневековья, начиная с французских и (позже) с фламандских ткачей. Самые известные работы были сотканы на Гобелин и Бове (гобеленовые фабрики в Париже), но см. также знаменитые гобелены Байе (c.1075) романские работы, вышитые англосаксонскими и французскими швеями, изображающие нормандское завоевание 1066 года.
Видео арт
Одна из самых последних категорий современного выражения, впервые использованная Энди Уорхолом и другими, видео часто используется в инсталляционном искусстве, а также в качестве самостоятельной формы искусства. Несколько лауреатов премии Тернера были художниками видео. Ведущий видеохудожник двадцатого века, вероятно, Билл Виола (р. 1951), известный своим техническим и творческим мастерством в жанре.

Скульптура

Термин произошел от латинского «sculpere» — вырезать, высекать.
В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем.
Скульптура – это объемное изображение.
Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск…
Скульптура – один из самых древних видов искусства.
Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов.
Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф).
Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство).

Искусство — умение создавать прекрасное

Рассмотрим то самое «фильтрованное искусство», которое в конечном счете и останется в памяти человечества. Для его обозначения можно придумать более изящную и лаконичную формулировку:

Цель мотивирует источник
Источник использует средство
Средство достигает цель

Искусство – умение создавать прекрасное Источник искусства — создание (творчество).
Средство искусства — умение (ремесло).
Цель искусства — прекрасное (духовное наслаждение).

Всего три слова понадобилось для определения, но при этом в них умещается весь смысл: и источник, и средство, и цель.

Так же есть три действия, важные для искусства: постижение нового (для мотивирования творчества), выражение мыслей и чувств (для использования умения, мастерства), убеждение (для достижения сознания ценителей). Первые три составляющие — сама сущность искусства, эти три другие составляющие — не относятся к искусству, но необходимы для него. В чистом, бескорыстном искусстве никогда не обращают особое внимание на эти действия. Если же на каком-то элементе (постижении, выражении, убеждении) создается акцент, то искусство становится инструментом для какого-то другого действия, и перестает являться собой.

Акцент на постижении. Цель — известность автора, или извещение об описываемом событии, донесение информации (наука, новости, пиар-акции, реклама).
Акцент на выражении. Цель — доверительное отношение, необходимое для убеждения (обман, использование человеческих слабостей).
Акцент на убеждении. Цель — навязывание своих ценностей, своей точки зрения, изменение мировоззрения (власть, религия).

На рисунке показана схема искусства в виде правильного шестиугольника. На этой схеме можно заметить одно сходство, если двигаться против часовой стрелки: постижение, творчество, выражение, ремесло, убеждение, наслаждение. Это напоминает цикл любого товара: изучение, моделирование, конструирование, производство, распространение, потребление. Получается:

Искусство — цикл производства товара для души

Шестиугольник — фигура замкнутая, внутри него существует напряжение. Каждая из граней противостоит своей противоположной грани.

Выражение противостоит наслаждению.

Наслаждение — это потребность, тяга к прекрасному и душевному. Выражение — это возможность, то что может сделать человек. Часто возможностей не хватает для удовлетворения потребностей. Чтобы получить новые потребности нужно изменить возможности.

Ремесло противостоит постижению.

Производство сосредоточено на создании уже готовых идей, они оттачиваются до идеала, очень много усилий вложено в готовое производство. Поэтому появление новых знаний не выгодно производству: придется все перестраивать под новые идеи, тратить на это ресурсы, заново добиваться идеала. Изменения в производстве никогда не происходят добровольно, лишь под давлением внешних обстоятельств (пример: успешная роль актера, закрывает для него все остальные роли, его заставляют играть то, что получается лучше всего). Чтобы постичь новое нужно отвлечься от старого.

Убеждение противостоит творчеству.

С помощью убеждения распространяются и закрепляются продукты производства. «Убеждение» такая же закостенелая структура как и «ремесло». Она противодействует новым творениям, не дает им пробиться к потребителю. (пример: настоящие фанаты серии компьютерных игр всегда встречают в штыки новую игру сериала, какой бы она не была хорошей). Чтобы создать новое нужно разочароваться в старом.

Это внутреннее напряжение заставляет всю систему почти всегда стоять на месте. Лишь когда один из трех элементов движения (наслаждение, постижение, творчество) становится сильнее своей противоположности (элементы инерции: убеждение, ремесло, выражение), только тогда происходят изменения во всём цикле. Изменения происходят, и тут же элементы инерции заново начинают костенеть, до следующего изменения.

Товары искусства

Теперь разберём какие же «товары для души» производит искусство.

Все товары искусства — это ощущения, с помощью которых человек воспринимает окружающий мир, а именно: запахи, вкусы, прикосновения, цвета, движения, звуки, мысли. Вообще все наши ощущения о мире можно разделить на две группы: ощущения формы и ощущения движения. Ощущение цвета, которое находится на стыке этих двух групп, даёт нам наиболее полную информацию о мире.

Как видно из схемы, движение и форма являются двумя противоположностями из которых и состоит весь мир. Возможно, сознание — третья полноправная составляющая часть мира, тогда схему опять же можно представить в виде правильного шестиугольника, но пока это не получается, не хватает фактов. Попробуйте, возможно у Вас получится доказать эту теорию.

Мир в виде »форма — движение».
Познание устройства мира через чувства.

Рассмотрим каждое ощущение по отдельности.

Запах — анализ химического состава формы на расстоянии (с помощью анализа газа (отдельных атомов, оторвавшихся от анализируемого объекта)).

Вкус — непосредственный анализ химического состава формы.

Осязание — ощущение столкновения с формой. Но саму форму напрямую почувствовать невозможно.

Ускорение — ощущения при изменении скорости. Если мы движемся с равномерной постоянной скоростью, то ощутить это просто нечем. Ощущение самого движения для сознания недоступно.

Звук — ощущение волн плотности воздуха, излучаемых при движении формы. При этом звук сам по себе является движением (волной). Слух, воспринимающий звуки, как бы анализирует произошедшие вокруг движения.

Мысль — долгосрочный анализ движений. Представляет из себя предположения о том, какие движения могут произойти через некоторое время. Предположения строятся на основе уже случившихся движений (опыт). Чем больше опыта, тем сложнее и ближе к истине мысли. Это как нюх, но не на предметы и их атомы, а на события и их последствия.

Движение формы – это свет. Как говорилось выше, мы не можем почувствовать напрямую форму и движение. Также мы не можем полностью почувствовать их слияние — свет. Лишь малая его часть (под названием цвет) доступна для восприятия.

Все ощущения движения и ощущение цвета имитируются человеком с помощью компьютера. Практически создается новый виртуальный мир, для полноты которого не хватает только ощущений вкуса, запаха, осязания. И люди постоянно пытаются сделать виртуальность всё более похожей на реальный мир.

Бог, сотворивший мир, создал человека по своему образу и подобию. Желание человека творить и создавать — это и есть та частичка Бога, которой он нас наделил, обладая которой мы и становимся подобным богам. Искусство это проявление желания творить и создавать свой собственный мир подобно Богу. Раньше творцы создавали лишь отдельные части задуманного ими мира, теперь слаженные команды творцов создают придуманные миры целиком.

Есть всеобщее правило: «90% всего, что создано на свете — полнейшая ерунда, и не стоит Вашего внимания», это правило действует и на искусство, и на все его виды в отдельности. В каждом виде: и в музыке, и в фильмах, и в компьютерных играх — лишь около 10% произведений от числа всех созданных являются настоящими шедеврами, всё остальное — шлак составляющий 90%. В нём нет ничего хорошего, но он необходим, шлак это тёмный фон, на котором сияют ярким светом оставшиеся 10% произведений.

Искусство – инструмент культуры

В описании проскакивает ключевое слово, но оно утопает в массе бессмыслицы. Это важное слово – «культура». Искусство – главный инструмент культуры. Именно через культуру проще всего понять термин «искусство».

Культура – то, что отличает человека от животного, это вся накопленная информация человечества, передаваемая из поколения в поколение. Животные находятся в постоянном развитии, передавая изменения своим потомкам через гены. Человечество же, кроме генетического развития, использует развитие информационное. Люди рождаются и умирают, но записанная ими информация навсегда остается в культуре, и постоянно доступна новым поколениям. Искусство – конкретные интеллектуальные или физические объекты, через которые транслируется культура.

Не нужно понимать культуру только как нечто лирическое, противопостовляемое научному и техническому. Официальная наука – лишь один из разделов культуры. В науке информация о внешнем мире тщательно разобрана, рассортирована, разложена по полочкам, и превращена в формулы. В культуре же содержатся не только формулы, но и плохо структурированная информация, которая пока не поддалась научному анализу. Люди уже ухватились за эту информацию, но ещё не осознали до конца, потому используют для её описания не точные слова, а многочисленные примеры, ситуации, поступки, похожие образы.

Ничего не напоминает? Вот эта вот плохо структурированная информация – это то, на чем основано искусство.

Искусство – передача неструктурированной информации.

Несколько интересных сочинений

  • Конфликт в пьесе Горького На дне сочинение

    Максим Горький является великим классиком русской литературы конца 19 века и начала 20 века. Его произведения сложные и неоднозначные, но затрагивающие актуальные во все времена проблемы и имеющий

  • Сочинение Мое отношение к Чацкому 9 класс

    Александр Чацкий – особенный герой, у него твёрдые взгляды и ценности. Он совсем другой, в Фамусовское общество совсем не вписывается. Его ценности гораздо выше

  • Гардероб 2200 года сочинение для 5 класса

    Модные тенденции меняются со скоростью света, поэтому очень трудно представить себе, как будет выглядеть гардероб 2200 года. Мир не стоит на месте, наука стремительно двигается вперед, появляются новые изобретения, новые открытия.

  • Сочинение на тему 22 марта — Всемирный день воды

    Сегодня я узнал о празднике под названием Всемирный день воды

  • Сочинение на тему Моя мама

    Моя мама самая лучшая. Она меня очень любит. У всех есть мама. Когда я рядом с ней я чувствую себя в безопасности. Я знаю, что она мне всегда поможет.

8 января, 2019

Почему деление искусства на «низкое» и «высокое» нелепо

© GoldVoice.club

Искусство разнообразно. Разница между симфонией Моцарта, статуей Микеланджело, картиной Дали и хитом Deep Purple огромна, но это все – искусство. Дать ему лаконичное и четкое определение тяжело, но если все же попытаться, то:

Искусство – это процесс или результат выражения творцом своих эмоций в объекте (материальном или нематериальном), способном побуждать эмоции и переживания в сознании других людей.

Объектом может быть песня, картина, скульптура или танец, но общий принцип всегда един: человек А (творец) выражает в этом объекте некие эмоции, а человек Б (наблюдатель/слушатель) – под впечатлением начинает испытывать свои эмоции. И эмоции эти могут быть разными, не совпадать у персон А и Б. Художник писал картину в состоянии разочарования, но наблюдателей она умиротворяет.

Форма передачи эмоций может отличаться, как и сами эмоции. И многие склонны, на основе анализа этих эмоций или формы их передачи, разграничивать искусство на «высокое» и «низкое». Такие люди относят одни виды или жанры к «высоким», пренебрежительно относясь к другим. Однако подобный подход нередко является результатом снобизма, ханжества и высокомерия. Деление искусства на низкое и высокое нелепо.

Каждый человек – самобытен. Мировоззрение, внутренняя система морали, чувство прекрасного и особенности эмоционального восприятия у всех отличаются. Относя тот или иной жанр к низкому/высокому искусству – каждый оценивает по своим критериям, сформированным на основе внешних и внутренних факторов. Но все они – субъективны.

Относить хип-хоп в музыке или примитивизм в изобразительном искусстве к низким жанрам, и пренебрежительно относиться к их ценителям потому, что они (жанры) не нравятся – нелепо. Это то же самое, что обозвать дураками всех, кто не любит яичницу, ибо вам она не по вкусу. Или сказать, что кроссовки носят только спортсмены и плебеи, а приличные люди в повседневности ходят в туфлях.

Разделять искусство на высокое и низкое не по жанрам, а по форме выражения – тоже нелепо, пусть и в меньшей степени. Потому что восприятие разное, и в любом произведении каждый видит свое. Один находит в статуе Давида воспевание естественной мужской красоты, а другой – похабщину с голым членом.

Давид. Микеланджело, 1504 © GetYourGuide

Некоторые супрематисты боготворят «Черный квадрат» Малевича. Но как по мне – примитивная мазня, к тому же, он не совсем квадрат, и не совсем черный. Но если в этой картине я не вижу ничего, кроме желания придраться к формальности – это вовсе не значит, что его не видят другие. Поэтому я не считаю супрематизм низким искусством.

Черный супрематический квадрат. К. Малевич, 1915 © Wikipedia

Или, прости господи, возьмем «Кольщик» Михаила Круга. Простая музыка, простые слова, грусть тюремной «романтики» – ну чем не низкое искусство? Но, если вникнуть и попытаться понять – появляются поводы задуматься.

Тут вам и сочетание показной набожности с душой человека, который явно нарушил заповедь «не укради» или «не убей», но не желает раскаяния, и общечеловеческие желания, и тоска, явно указывающие на наличие внутренних противоречий у поющего, которых он не видит. Много пищи для раздумий, анализа чужих эмоций и порождения собственных.

Да, такое искусство создается представителями маргинальной группы населения для других представителей этой группы. Но оно не становится низким лишь потому, что создано низкими слоями социума. Его можно игнорировать, можно критиковать за отдельные аспекты, можно видеть там что-то свое. Но так как это вещь субъективная, «сферический в вакууме» Круг – это такое же искусство, как и Моцарт. Не высокое, и не низкое.

Можно было бы попытаться сортировать произведения по «качеству композиции», но и этот параметр может быть важным компонентом, внесенным умышленно.

Является ли легкая асимметрия в «Черном квадрате» результатом небрежности художника (мог бы хоть линейку-уголок взять), его «халтурой», или Малевич специально так задумал?

Свидетельствует ли вокалист, орущий и не попадающий в ноты, что группа не смогла найти нормального певца? Или это задумка, дополняющая смысл песен о несовершенстве этого мира?

Являются ли признаком некачественного искусства простая мелодия песни, плюс примитивный текст? А может, так надо? Вдруг цель – не погрузить слушателя в ноты и лирику, а вызвать индивидуальные переживания, или даже просто побудить его расслабиться и потанцевать?

Дать ответы на эти вопросы нереально. Даже сам творец, спустя некоторое время, может не ответить.

Очень разные произведения находят поклонников среди разных людей. Что-то близко именно вам, а что-то абсолютно чуждо. Но считать низким искусством какие-то его проявления потому, что их форма или содержимое не соответствуют индивидуальным предпочтениям – признак непонимания сути искусства. Выпускник консерватории, рассуждающий о низости рэпа или панка, выглядит столь же нелепо, как авиаконструктор, уверенный в никчемности автомобиля потому, что он не летает.

Страница 9 из 12

Помните! Переговоры — это высокое искусство, от которого зависит успех всего дела!

И ещё — никогда не унижайте партнёра, не уличайте его в неграмотности и некомпетентности, лучше помогите ему разобраться в его же ошибке. Поверьте, это никогда не забывается и вернётся вам в следующий раз более выгодным договором.

1. Внимательно оформляйте документацию. Прежде всего, следует обратить внимание на наличие всех цифр (количество, цена) и подписей в договоре. Без подписи партнёра договор недействителен.
2. Отмечайте движение экономического продукта в ведомости учёта, то есть записать его приобретение или продажу в соответствующей графе ведомости, учитывающей именно этот продукт. Это должен сделать министр, экономический продукт которого являлся объектом купли-продажи. Законность приобретения экономического продукта подтверждается экземпляром договора (контракта), который хранится до конца игры.
3. Следующей операцией должна быть фиксация движения денег на расчётном счете. Если продукт приобретается, то вписывается платежное поручение с указанием суммы, которая выплачивается продавцу. Эти деньга снимаются с вашего расчётного счёта в банке.
Если продукт продаётся, то вы должны проверить заполнение того платежного поручения покупателем, а потом проконтролировать поступление денег на наш расчётный счёт в банке. Этим занимается министр финансов.
4. Не сидите в ожидании визита партнера из других государств. Главный принцип современной экономики — активность и настойчивость, поэтому действуйте, ищите, находите, пробуйте, рискуйте и начинайте снова. И так каждый финансовый год.
5. Помните, что экономические отношения приносят положительные результаты, созидают новые ценности, а ведение военных действий их разрушает.
6. Не дожидайтесь последней минуты для заполнения таблицы Национального богатства, вписывайте информацию по мере её поступления. Не забывайте хранить все документы, подтверждающие законность сделок и других деловых операций.

ЖЕЛАЕМ УСПЕХОВ!

Пейзаж

Пейзаж – картина, в которой природа стала её главным содержанием.
Термин «пейзаж» (paysage) пришел из французского языка, что в переводе означает «природа». Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии.
Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *